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Cuando las dinastías pusieron la grandeza del poder por encima de la grandeza de la vida, la delgada tierra y la tupida selva no bastaron para alimentar, tanto y tan rápidamente, las exigencias de reyes, sacerdotes, guerreros y funcionarios. Vinieron las guerras, el abandono de las tierras, la fuga a las ciudades primero, y de las ciudades después. La tierra ya no pudo mantener el poder. Cayó el poder. Permaneció la tierra. Permanecieron los hombres sin más poder que el de la tierra.”

Carlos Fuentes, “Los Cinco Soles de México”

La tierra ha sido disputada a lo largo de la historia porque es uno de los bienes comunes así como de los medios de producción y de vida más importantes. La creación de ciudades y núcleos urbanos con el consiguiente abandono del mundo rural, así como de la agricultura como fuente de empleo y modo de vida, ha sido uno de los procesos que más ha transformado nuestra sociedad global. En los últimos dos siglos la Revolución Industrial, el capitalismo y la globalización aceleraron este proceso urbanizador provocando fuertes ciclos de migraciones del campo a la ciudad (y entre países y continentes),

Pero, aunque la tierra cedió el primer puesto como fuente de ingresos monetarios a la fábrica, al comercio y más tarde a los servicios, actividades mafiosas y a la especulación financiera, no dejó nunca de ser disputada. Fue y es continuamente arrebatada a las personas que la trabajan, la preservan y viven en ella por los Estados y los grupos económicos. Incontables poblaciones indígenas y campesinas de todo el mundo han sido y son amenazadas, masacradas y desplazadas. Diariamente aparecen noticias que relatan la demanda de una distribución equitativa de tierras, la represión contra el movimiento campesino, las protestas y ocupaciones para exigir la reforma agraria y cambios en la política económica, conflictos por la falta de agua, etc.

Mientras a lo largo de los últimos dos siglos gran parte de la población mundial se concentraba en las ciudades perdiendo su relación con el territorio- los que concebían la Pachamama (quechua: “Madre Tierra”) no como un simple “material desmenuzable que compone el suelo natural” o un “terreno dedicado a cultivo”, sino como el lugar en el que se nace y se defiende el derecho a una vida digna y en armonía con la naturaleza, fueron despojados de sus derechos y expropiados de sus tierras. “la tierra” implican más que un pedazo de terreno. Tienen significados ocultos poder, racismo, violencia, sufrimiento, lucha y esperanza dependiendo de quien las pronuncie.

Después de esta breve introducción me dirijo a presentar mi propuesta con la palabra levedad: Mi propuesta se llama “ la casa en el aire”, pensé en esta metáfora ya que, pienso que es una frase cultural que se aferra en el corazón de todo colombiano, porque como se explicó en la anterior  introducción siempre se ha peleado  por un pedazo de tierra; por eso tantas guerras y limites en las fronteras. También, por la pobreza que arremete en los colombianos para no dejarlos progresar. De este modo creo que por todos estos acontecimientos este ser humano  siempre tiene en su mente el deseo de una casa que no existe, y que nunca podrá tener, nunca realizará el sueño de subir a ella y vivir como siempre lo deseó.

Este proyecto, también lo llamé así, porque la casa en el aire no existe y los sueños no se pueden visualizar claramente y tocar como quisiéramos, es el sueño de tener y conservar un sueño que poco a poco se valla realizando hasta ser visible. Yo pienso que si los sueños y los deseos que tuviésemos los hiciéramos realidad,  cada vez que   fuese bueno y para el beneficio del ser humano no tendríamos tantos sueños rotos y estaríamos viviendo en la casa el aire.

 A continuación, presentaré la descripción del boceto para la propuesta:  como bien se llama la casa en el aire, será una casa con formas redondas en las partes exteriores para  representar  un espacio libre, tendrá la forma de triangulo; estará suspendido por cuerdas; el color  es un rojizo desvanecido; pensé en situarlo en un espacio recurrente por las personas para que  puedan ver y apreciar la obra (plazoleta ciudad victoria). El material es en cartón y cartón piedra, para que pueda dar forma a la propuesta y no sea pesado y pueda sostenerse failmente.

 ESTHER QUINTERO MONTOYA.

EL EXCESO

Superpoblación es el desajuste entre la población y los recursos, atribuible a un exceso de población. La superpoblación aparece en un territorio determinado cuando, a causa de unas estructuras socioeconómicas invariables, todo aumento del número de individuos significa una disminución de los niveles de vida de la mayoría de la población y un obstáculo de cara a un desarrollo posterior. 

La deflagración demográfica, que afecta a países, familias y territorios, tiene su trágico cortejo en el aumento del analfabetismo, en el aumento del paro, en el hambre, en la falta de viviendas  y en la inestabilidad social que engendra el desempleo; factores que, a la vez, son considerados obstáculos para el futuro desarrollo del grupo social. El ser humano se ha multiplicado sobre la Tierra produciendo unos cambios desordenados. El equilibrio de la biosfera se ha alterado irreversiblemente en muchos puntos. El ser humano está consumiendo los ecosistemas del pasado, destruyendo los del presente e obligando los del futuro.

El exceso de población provoca falta de alimentos, carencia de agua y más contaminación ambiental. El poder de población es indefinidamente mayor que el poder de la Tierra para proveer subsistencia al hombre. El ser humano aumenta su número y su poder de destrucción de la biosfera, pero con certeza también está acelerando su marcha hacia la destrucción. El crecimiento de la población mundial perfila un horizonte sombrío, especialmente en el Sur, donde el problema demográfico viene a agravar todas las demás carencias. El control de la natalidad se revela como una urgencia apremiante.

No cabe duda que cinco billones ochocientos millones de personas es mucha gente. ¿Pero es demasiada?. Bueno, tal vez, pero no hay que engañarse por las estadísticas. Un millón de personas es un incremento de más o menos un punto de porcentaje. La Tierra tiene la capacidad de absorber tales cantidades. Hoy día, vastas capacidades de los recursos de la Tierra yacen sin uso. Grandes cantidades de tierras cultivables están siendo destruidas por prácticas de cultivo o asentamiento no sostenible. Una gran parte de la capacidad de la Tierra se usa para fabricar armas, o cacharros -- todo tipo de cosas que nadie necesita para sobrevivir, a pesar de la miseria profunda de la mayoría de la población del mundo.

La parte más desagradable de las promulgaciones recientes ha sido la idea de que se debe prohibir la procreación a la gente pobre e irresponsable para que el número de hambrientos no empiece a quitar el control de los recursos necesarios para la gente más "civilizada". En una economía en que más energía y recursos se gastan en tomar fotos de niños, que en alimentar a los niños en todo el mundo, tales consejos parecen absurdos y sin corazón. Es verdad que el mundo subdesarrollado no puede subir su Standard de vida al del mundo desarrollado usando los mismos métodos antieconómicos, sin causar daños horribles al ambiente natural. No obstante, también es un hecho que la tendencia a largo plazo ha sido hacia una mayor satisfacción humana obtenida con menos contaminación y destrucción. Tecnologías ambientales sostenibles para toda industria y la producción de abundantes energía y alimentos están disponibles hoy. Las razones por las cuales no se usan tiene más que ver con política y economía que con eficacia tecnológica.

La naturaleza, y el poder socialista, presenta perspectivas del exceso de población:

Estamos viendo ya la influencia entre las mujeres de la ciudad. 

La consecuencia de la vida sobria, de los alimentos groseros, predominando los vegetales. Las ciudadanas tienen alimentos delicados; es un medio de esterilidad que resultará muy poderoso en la Armonía, donde todos son gastrónomos refinados. 

El exceso de población se tendrá que temer el déficit; y se tomarán medidas para excitar esa fecundidad que todo hombre prudente teme hoy. El hombre sensato sólo desea tener un pequeño número de hijos, a fin de asegurarles la fortuna sin la cual no hay dicha; el hombre irracional y carnal procrea hijos por docenas. 

Queda un hecho que no hay que olvidar: Que las naciones más pobres, más corruptas, más desorganizadas, y con mayor peligro para su ambiente natural, son aquellas con las tasas más altas de natalidad (por supuesto tienen altas tasas de fatalidad también; la población de Africa disminuyó en 1996). Pues bien, los neo-maltusianos sí identifican problemas serios. Pero es tiempo que pongamos todo en claro: el exceso de población no causa la pobreza. No puede existir un exceso de población en un mundo donde existen recursos amplios para alimentar cada nuevo niño -- pero tales recursos se mantienen fuera de uso, o están dedicados a usos frívolos. Las condiciones miserables que se denominan erróneamente como "exceso de población" son realmente el resultado de la pobreza, no su causa.

La presentación de mi obra es una instalación, que empieza con huellas en blanco y negro simulando el nacimiento y la muerte;  cada vez nacemos llevamos consigo una marca que es la consumir y de producir mas nacimientos. Es en un cuarto cerrado para representar el planeta en que vivimos, hice tres círculos  con zapatos, sandalias, botas, representando el ser humano sobre  poblado, toda la clase de zapatos significa poder, clase, pobreza, y contaminación, el espacio esta saturado de estos elementos por que pienso que ya no cabemos en un planeta tan grande, que somos los culpables por este detrimento, somos los responsables de nuestros inventos y de acabar con el medio ambiente.

 Esther Quintero Montoya.

NACIMIENTO POR LA MUERTE.

RAICES:

Este texto nos lleva conocer a fondo las raíces de la imagen, pero como esas primeras imágenes tuvieron una connotación de muerte, desde los primeros dibujos ( 30.000 a. C.), hasta siglos modernos. Pero el arte nace con imagen muertas para convertirse en el centro de la vida, es decir, los seres humanos fuimos participes y protagonistas de nuestro propio arte, la muerte siempre fue desde sus principios una expresión artística , los funerales, las sepulturas adornadas de grandes oros, vajillas, muebles, etc., como símbolo de materia fértil o rica. El nacimiento por la muerte nos muestra que, así como esas culturas utilizaban  la muerte como manifestación artística, y las sepulturas como museos, ahora los museos del arte moderno o contemporáneo, son tumbas, de las que ya el ser humano no se apropia. 122

También nos habla de que el ser humano primero es fantasma y después figura, es decir, la persona muerta en vida es aquella que no conoce el ni se conoce como artista, el hombre es figura cuando sus presentaciones se reconocen como arte y estéticamente desarrollado dentro de su contexto, sus obras son producto del alma, su alma es  tan tangible que se representa desnuda en la imagen. 185

La imagen como muerte  connota el triunfo de la vida, la semejanza que hay entre el signo y el símbolo de la muerte no hacia la eternidad, sino, hacia la vida de las imágenes.218

La imagen como alma:  su “yo” se inmuniza cuando él esta situado en su lugar, es decir, el vivo se pone en el lugar del muerto pero solo con su imagen, “yo represento esa imagen que ven de mi”, mi cuerpo no es una imagen soy ficción, todo lo representado es la transferencia del alma ala imagen, la imagen que yo represento y como vivo que estoy soy fiable de representar.289

LA IMAGEN ANTES QUE LA IDEA:

Las imaginerias son la base para desarrollar todas  aquellas representaciones o imágenes, todos los cultos, o mitos que tienen las culturas acerca de la muerte viene de allí, cada cultura representa la muerte según sus orígenes y costumbres de los habitantes. Aunque,  se  le podría llamar fe, toda manifestación de muerte es llevada por la fe, por que , piensan en la inmortalidad después de la muerte o de la inmortalidad del alma, la fe nos mueve a donde sea sobre todo la cultura cristiana se apropio de ella para  “guiar a su pueblo por bien”, pero fe cuál si somos solo cuerpo e imagen.

No podemos dejar a un lado la forma que tiene cada cultura en representar sus entierros: todo duelo pasa por diferentes etapas según en la sociedad que viva, desde el momento en que muere empiezan los rituales para dejarlo descansar, todo ha sido una evolución constante, desde  los primeros seres que habitaron  la tierra que su funeral era  la cremación de los cuerpos para devolverlos a la tierra que según le había dado la vida, hasta llegar a épocas contemporáneas que es algo similar pero con otras significaciones; pero no solo eso ha evolucionado también los entierros han sufrido cambios que nos han llevado por medio de ellos a conocer la historia no solo del arte sino también del ser humano, tales como las momias de Egipto, el sudario, las primeras telas, los sarcófagos, las capillas, las basílicas, todo un sin fin de formas que nos llevaron pensar en la muerte como en algo divino.

EL ESTADIO DEL ESPEJO:

El cadáver humano es quizás las forma mas absurda que puede tener la muerte, el muerto es presencia ausencia pero convertido en un objeto, de observación, de duelo y de critica, todo por q esta regido por lo religioso. De la muerte lo que mas enfatiza es el duelo, ya que este, se convierte en imagen dolorosa y de nacimiento, porque, la muerte es volver a nacer, es como la obra que se hace después de un largo pensamiento y cómo no y recogimiento espiritual.

La imagen  aparece desde la oscuridad para penetrar al pasado y quedarse allí, para que su alma quede atrapada en su misma vida.

“El doble o el alter ego y el yo” son lógicas que presiden la muerte como el reflejo de lo que soy, el doble no desaparece sino cuando se desmaterializa el alma. Todo tiene la necesidad de vivir, pero no es suficiente para transgredirlo. El doble se apropia de lo físico y del alma, en la muerte todo se descompone hasta llegar putrefacción de la tierra, del sólido hasta lo mas  indeleble de la vida. Pero siempre se entiende de muerte como lo lúgubre, en vez de pensar que es el estadio  que nos lleva ala transición de lo divino o quizás de la nada, la muerte es un acto de alegría y de vitalidad.

LA ANGUSTIA MAGICA:

La imagen es el objeto activador del arte. Toda imagen desde sus primitivas representaciones nos llevan a mostrar la muerte desde lo divino hasta las fuerzas también terrenales. La imagen es la mediadora de lo terrenal a lo espiritual, de lo vivo y la muerte, pero esto es manejado por las fuerza invisibles que como fin buscan el embrujamiento, la adivinación,  la curación de iniciación.

La imagen se convirtió en magia cuando el  hombre hizo obra de arte. Lo visual es la fuerza que comienza a tener cuerpo con el tiempo y el espacio.

El arte es la resurrección de la vida, con ella nos vamos al pasado y volvemos al contemporáneo,  porque no es la religión la que nos ha dado la historia, es el mismo arte apoyado por el hombre que convierte ala  muerte en la divinidad de la vida, todas las manifestaciones cultures conservan la imagen como la magia de poder realizar sus propias actividades, así mismo en el siglo XXI tomamos la muerte como el camino ala nueva vida.

ESTHER QUINTERO MONTOYA

En la edicion de 1980 de la Bienal de Venecia los arquitectos llevaron una propuesta de decepción, quizas para el publico, ya que habían cambiado la tradición que tenían, pero fue un cambio para la historia no solo para la arquitectura sino tambien para las artes.
Paralelo a esta época un critico alemán propuso en sus tesis Frankfurter Allgemeine" la posmodernidad como la negacion de la modernidad". En la cual decía que la posmodernidad estaba en todas partes incluso llego adecir que que estabamos en el tiempo de la poshistoria.

Pero antes de llegar a la postmodernidad tenemos que hablar de la modernidad o mejor el término modernidad que fue utilizado por Hans Robert Jauss. La palabra moderno nos lleva a expresar diferentes situaciones, es decir, describir la transición de la época antigua y la que está en el momento. La palabra moderno se utilizó siglos despues del renacimiento, pero fue un avance y un retroceso de la modernidad porque apesar de que sus pensamientos y filosofias eran nuevas, consideraban que lo antiguo era un modelo que se debia recuperar a modelo de imitación.
Se puede decir que la modernidad como el arte ha pasado por diferentes etapas o épocas en las que se ha establecido como ideal o contradicción a la época, aunque ella no deja de la de lado lo clasico.

La modernidad estetica se utiliza para invadir territorios desconocidos, penetra en sus entrañas hasta llegar a espacios ocupados por el hombre y revertidos para llegar a conclusiones del tiempo presente como lo moderno o tiempo nuevo. la modernidad es una especie de critica contra lo que hubo, contra la tradicion, contra lo que se reglamenta. la modernidad estetica es escándalo público,profana lo que robosa los limites de los pensamientos propuestos por la humanidad.

la modernidad tiene consecuencias en la cultura y en la sociedad. El neoconservadurismo principal doctrina que lleva a una extrema y desagradable modernización no solo capitalista sino tambien social. Esta doctrina trae como concecuensias actitudes exageradas en el consumo, trabajos y la perdida de identificacion social, y la cultural trabaja como mediador a los problemas vecinos.

Max Weber utiliza la modernidad cultural con la separación de tres esferas que se diferencia de la metafisica y la religión. la cultura es un dominio que que le corresponde tratar problemas de las tradiciones apareciendo así, estructuras racionales y cognoscitivas especiales del ser humano. La cultura crece cada vez que es necesaria la practica cotidiana utilizando la racionalidad con un sentido común de la tradición.

El arte ha sido el puente entre la estetica y los fines sociales, pero tambien ha dejado de ser autonomo, el arte sufre transformaciones duras que en las que la vida cotidiana se vuelven vurlas y ficcion. el arte trata de separar el artefacato y el objeto con la finalidad de contraer todas las criticas subjetivas y expresivas alas que se le atribuyen. el arte se constituye de varias estructuras para las cuales dan a entender la nueva pariencia del arte, el arte como una nueva visión de la sociedad, el arte como produccion artistica con juicios hacia el gusto, el gusto de la belleza o de lo feo, la critica hacia la sociedad todo esto resumido como obejto de expresion.

la estetica con la modernidad tiende a ser mas accesible, es decir que la estetica rompe o transgrede de una forma en al cual las esferas de otros dominio pasan a ser denunciados con intensiones terroristas, pero yo lo llamaría un terrorismo individual y no oscuro porque es para la promulgación de una critica no ideal .

Cada festival o fiestas de nuestro  país es solo para aprovecharse del comercio y no mas. con la excusa de revivir nuestra cultura se inventan un sin fin de festividades para llevarnos al vicio desenfrenado como es el licor y las drogas, porque nosotros no nos ponemos a pensar en los años de antigüedad que tienen las celebraciones y por qué lo hacen, sino que nos aprovechamos de eso para recurrir al mas grande error, hasta olvidar lo que estábamos celebrando.